眾所周知，海南黃花梨在明式家具中占有舉足輕重的位置。但是，唯“黃花梨”論的現(xiàn)象愈演愈烈，反而會對這種珍稀物種造成了巨大的傷害。

在設計師沈平的明式家具作品里，他似乎試圖從不同側(cè)面、多個層次來表達他所理解的“明味”。58歲的沈平，曾師從“京城大玩家”王世襄，說起老師，他的言語中充滿著懷念和敬意，“是他影響了我，發(fā)現(xiàn)了明世家具獨特的美。”坐在一旁的周默不時點頭表示認可。從設計圖紙的修改到打樣，這對十多年的老朋友，時常聚在一起探討，“明味”十足的作品就是這樣產(chǎn)生思想的酵母。5月30日，從上世紀九十年代以來就以“借古開今，化古為新”的方式，老木新作傳統(tǒng)家具的沈平，與紅木材質(zhì)研究專家周默來到海南考察黃花梨。一位是制作古典家具，一位是鑒賞古典家具，兩位業(yè)內(nèi)公認的古典家具行家坐在一起，談他們眼中的海南花梨和明式家具。周默說，“在海南這片熱帶島嶼上生成的黃花梨樹，因其干凈的紋理、低調(diào)華麗的顏色，無需細心雕飾，便是一副渾然天成的畫作，這也使得優(yōu)秀的黃花梨家具漸成明式家具的代名詞。”沈平言，“海南黃花梨，就是因為材質(zhì)珍貴，花紋華麗，不能強調(diào)用滿料，用不好是對珍物極大的浪費。”

談明式家具：文人參與成就意匠之美

在沈平看來，明式家具，是從宋家具演變而來，有蘇式、廣式、京式等不同流派，最吸引人的是其讓人神游的美和實用功能。與清式家具相比，明式家具的造型更加完整簡約，做工講究，去繁求簡。以清代乾隆為界，一般將明代和盛清之前的家具大致納入明式，明代也是中國古典家具發(fā)展的黃金時期，大多采用硬木，如櫸木、黃花梨、紫檀木等，沒有清式家具繁瑣的裝飾，明式家具更加明快簡約，質(zhì)樸規(guī)整，有一種撼人心魄的美。

沈平所理解的明式家具，并非明朝出現(xiàn)的家具，而是一種由于有了文人的參與，顯現(xiàn)出其閑適、自由、優(yōu)雅的精神，別具審美情趣的家具。周默談到，家具藝術(shù)的高峰出現(xiàn)在明代，并非偶然。早在明朝初期，在家具設計與打造上，便有“廣州匠，蘇州樣”的說法。蘇州是明朝文人聚集的中心，一個好的家具樣式出爐，不出一個月的時間便流行至南京、杭州、北京等地。明中期以后，王陽明與陳太白的心學對明代家具的形成和發(fā)展至關(guān)重要，提倡心本論，弘揚人的本性真情與實現(xiàn)自我價值，形成了一次新的思想解放運動，促進了社會進步。這一時期，相比于民間家具更注重實用，宮廷家具講究秩序與等級，文人家具更加注重以“玩賞”的心態(tài)進行個性化的設計與創(chuàng)造。

談海南花梨：“唯材質(zhì)論”傷害黃花梨

原本用于陳列和使用的明式家具，這些年開始被賦予了投資收藏的價值。1985年王世襄的《明式家具珍賞》出版后，明式家具被來自國外和中國港臺地區(qū)的收藏家大量收入。

在海南，沈平也看了一些明清家具店，他發(fā)現(xiàn)其中真正的明式家具很少。他談到，海南黃花梨并不適用于所有的家具形制。有些人甚至用來做鞋柜、餐桌、沙發(fā)，有一種炫富心理，這就不妥，說某件家具用了多少黃花梨就顯得貴重，是對這樣珍貴材料極大的浪費。“這就好比一個女孩五個手指頭都戴上金戒指，金光燦燦，但透著俗。滿屋子都是黃花梨，這能美嗎?”沈平介紹，明式家具在材料個性上，主要由紫檀、黃花梨、櫸木、鐵力木構(gòu)成。每一種材質(zhì)個性不同，適用制作的家具也不同。如紫檀沉穩(wěn)莊重，黃花梨屬低調(diào)的華麗，櫸木盡管具有同樣的行云流水的紋路，但卻多了幾分質(zhì)樸與莊重。“所以，家具的設計，更要與人的身份、個性、審美追求與時代環(huán)境相一致，而非千篇一律地追求用花梨木。”

歷史上海南黃花梨在明式家具中有著舉足輕重的位置。但是，近年來多次到海南黃花梨市場調(diào)研的周默認為，唯“黃花梨”論的現(xiàn)象愈演愈烈，反而對這種珍稀物種造成了巨大的傷害。

據(jù)周默在海南調(diào)查中了解，野生的海南黃花梨樹幾乎沒有保留，目前多數(shù)為人工種植。在東方市，種植海南黃花梨的面積居全國前列。海南省全省人工種植的黃花梨樹約在兩千萬棵左右。全國范圍內(nèi)包括廣東、廣西、云南、福建、湖南南部、四川等地均出現(xiàn)人工種植。周默談到，他并不提倡黃花梨大面積大批量種植。因為野生的黃花梨與人工種植的黃花梨樹種在顏色、紋理上都不一樣，種植時需要有伴生樹種，更要適宜的土壤、溫度等環(huán)境，可以種植但不適宜大規(guī)模種植，要盡可能回歸到它原先所生長的地域環(huán)境之中。

談家具創(chuàng)新：借古開今化古為新

在沈平設計的《攬秀燕云》家具套裝中，一對纖巧柔順的黃花梨圈椅，一張線條簡約雅致的黃花梨小棋桌，頗受好評。“中國的藝術(shù)就是線條藝術(shù)，明式家具也不例外。”沈平認為，線條的運用會對家具的美感產(chǎn)生影響，“好比直線不會給人太喧鬧的感覺，讓人心靜，但是會讓你的眼神在線條上來回游離，而類似音樂中噪音的線條就會讓人有不安感，曲線就給人更舒服的觀感。”

在沈平看來，每個家具作品都呈現(xiàn)出不同的個性，甚至有性別特征。從給上述作品定味為“柔美”、“清新”，沈平的腦海中浮現(xiàn)的是，一位扎著辮子的十幾歲的小姑娘坐在圈椅上，與玩伴在下棋。圈椅的扶手處有一粒水滴狀的設計，可以想象，舉棋不定之余，左手在此處來回摩挲，舉棋、猶豫，趣味無窮。

明式家具的特點是，造型簡潔、結(jié)構(gòu)科學合理、線條流暢，最重要的是由于文人參與，賦予明式家具精神上的需求。沈平談到，家具設計應該是建立在傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新。“王世襄先生對明式家具所做的最大貢獻就在于，將明式家具從浩繁的家具中獨特地展現(xiàn)出來，讓人發(fā)現(xiàn)其驚世之美的存在，并希望后人將明式家具優(yōu)秀的傳統(tǒng)傳承下去。”

對于目前市場存在不少“掛著明式家具的名號，賣清式家具”的現(xiàn)象，周默談到，中國的審美流派分為兩種：出水芙蓉和錯彩鏤金。清代自雍正以來，一律錯彩鏤金，確實是不惜材料，不惜工本。清朝的工藝好不好?好。雕得也好。但現(xiàn)在看也有一些繁復是沒有必要的，是對明式傳統(tǒng)的否定。工藝上很高，但是審美上是一種倒退。“目前市面上有很多家具上雕刻了些古代名畫、書法作品，嵌金鑲玉，什么貴重加什么，并認為是一種創(chuàng)新。事實上，必須在完全理解傳統(tǒng)文化的基礎上才可以創(chuàng)新，并不是集歷朝歷代所有好的文化符號糅合在家具設計中，便是好的。”