文/特約撰稿嚴克勤編輯/陳桂湖

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嚴克勤，畫家、高級記者，北京電影學院、南京藝術(shù)學院客座教授，北京榮寶齋畫院教授。出版《仙骨佛心》、《游藝瑣談》、《嚴克勤水墨畫選》等著作和畫集。

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置身這方小天地里，閉門即是深山，讀書即是凈土。夜深人靜聞蟲語，細雨霏霏閑開卷，微風徐徐獨弄琴，這是雅舍書房中最標準的場景。

古代文人雅士的精神家園

筆者曾在《幾案一具，閑遠之思》一文中論及明清兩代江南文人雅士的生活情狀與明清家具的關(guān)系，可以說當時文人的閑情逸致對明清家具高度審美化起到了關(guān)鍵的作用。日前，在孔夫子網(wǎng)購得《燕寢怡情》珂羅版畫冊，細細品鑒趣味無窮，尤其是畫冊中呈現(xiàn)的家具陳設(shè)甚為考究，堪稱古人雅舍怡情閑適之典范。

雅舍，在崇尚詩文才學、“學而優(yōu)則仕”的古代中國，是文人雅士的精神家園。明代陳繼儒《小窗幽記》如此描繪其理想中的家居生活：“琴觴自對，鹿豕為群，任彼世態(tài)之炎涼，從他人情之反覆。家居苦事物之擾，惟田舍園亭，別是一番活計，焚香煮茗，把酒飲詩，不許胸中生冰炭；客寓多風雨之懷，獨禪林道院，轉(zhuǎn)添幾種生機，染瀚揮毫，翻經(jīng)問偈，肯教眼底逐風塵。茅齋獨坐茶頻煮，七碗后氣爽神清，竹榻斜眠書漫拋，一枕余，心閑夢穩(wěn)?！辈粏问顷惱^儒，每一位文人雅士都渴望有一方自己的天空，古色古香、典雅詩意的雅舍書房便是他們安身立命抑或安放心靈之所。一套書房家具，幾件古玩字畫，案頭筆墨紙硯，閑來興起，隨性涂寫賞玩。達則兼濟天下，窮則獨善其身，文人騷客的理想在這有限的空間里伸縮自如。燈下把玩清物，窗前吟風弄月，一案一椅，一屏一幾，一花一草，一杯香茗，一爐沉香，在“云煙落處，閑來聽春草”的悠然之間，早已澄懷觀道、靜照忘求?！澳獞俑∶瑝艋门萦坝邢?；且尋樂事，風花雪月無窮”，這是一個文人夢想中的別有洞天。

在古代，書香門第，必有書房。書房是家中最高雅的所在。在濃濃書卷氣中，最能自由釋放心靈，也最無關(guān)功利。如果說大堂客廳關(guān)乎面子，雅舍書房則更關(guān)乎心靈。置身這方小天地里，閉門即是深山，讀書即是凈土。夜深人靜聞蟲語，細雨霏霏閑開卷，微風徐徐獨弄琴，這是雅舍書房中最標準的場景。閱詩書、觀錦繡之余，與友人吟詩作畫、焚香品茗、執(zhí)子對弈，也是雅舍之中常有的樂事。游走于書香墨韻之間，文人們或壓抑或焦慮或憤懣的內(nèi)心世界得以舒緩、平復，他們的才情得以自如地伸展、宣泄。

古往今來，文人的境遇不同，“雅舍”的樣貌也千差萬別，但縱為陋室或為樓臺，于文人而言都是不可或缺的心靈棲居地。居于雅舍之中，他們的精神世界才越發(fā)地充盈豐滿。唐代劉禹錫得一雅舍，“斯是陋室”，外觀料想與諸葛亮的茅廬類似，和村舍草屋無二，但因“惟吾德馨”，便可以“談笑有鴻儒，往來無白丁”，足令主人自賞自傲，自得其樂。近代梁啟超“今吾朝受命而夕飲冰，我其內(nèi)熱歟”，他在天津的書齋“飲冰室”由此得名，這座西式小樓使身逢亂世的他得以安身于一隅，冷靜思考，揮灑文章，致力于文化革新、開啟民智，給時人以啟迪。

文人雅舍之格局和細節(jié)

對于雅舍的格局、陳設(shè)甚至細節(jié)，古代文人可謂竭盡鋪陳之能事。明末清初張岱、李漁等大家對雅舍家具的陳設(shè)都有獨到見解，并在他們的著述中多有描述。張岱在《陶庵夢憶》中收錄兩篇短文描述雅舍書屋的風貌：

“陔萼樓后老屋傾圮，余筑基四尺，造書屋一大間。傍廣耳室如紗幮，設(shè)臥榻。前后空地，后墻壇其趾，西瓜瓤大牡丹三株，花出墻上，歲滿三百余朵。壇前西府二樹，花時，積三尺香雪。前四壁稍高，對面砌石臺，插太湖石數(shù)峰。西溪梅骨古勁，滇茶數(shù)莖，嫵媚其旁。梅根種西番蓮，纏繞如纓絡(luò)。窗外竹棚，密寶襄蓋之。階下翠草深三尺，秋海棠疏疏雜入。前后明窗，寶襄西府，漸作綠暗。余坐臥其中，非高流佳客，不得輒入，慕倪迂清閟，又以‘云林秘閣’名之?！?《梅花書屋》)

“不二齋，高梧三丈，翠樾千重，墻西稍空，臘梅補之，但有綠天，暑氣不到。后窗墻高于檻，方竹數(shù)竿，瀟瀟灑灑，鄭子昭‘滿耳秋聲’橫披一幅。天光下射，望空視之，晶沁如玻璃、云母，坐者恒在清涼世界。圖書四壁，充棟連床，鼎彝尊罍，不移而具。余于左設(shè)石床竹幾，帷之紗幕，以障蚊虻，綠暗侵紗，照面成碧。夏日，建蘭、茉莉薌澤浸人，沁入衣裾。重陽前后，移菊北窗下。菊盆五層，高下列之，顏色空明，天光晶映，如沉秋水。冬則梧葉落，臘梅開，暖日曬窗，紅爐毾氍。以昆山石種水仙，列階趾。春時，四壁下皆山蘭，檻前芍藥半畝，多有異本。余解衣盤礴，寒暑未嘗輕出，思之如在隔世。”(《不二齋》)

張岱的兩則小品，對明代文人自我營造的書房雅室極盡鋪陳，那個時代的士子對書房陳設(shè)環(huán)境的講究大大超乎現(xiàn)代人的想象。另外一位大家陳繼儒在《小窗幽記》中以更為簡練的文字來描述這個雅舍道場，即“凈幾明窗，一軸畫，一囊琴，一只鶴，一甌茶，一爐香，一部法帖；小園幽徑，幾叢花，幾群鳥，幾區(qū)亭，幾拳石，幾池水，幾片閑云”而已，然道在其中也。

畫作和蘇州園林中的雅舍經(jīng)典

除了這些津津樂道的文字，一些文人畫家也在自己的畫作中有意無意地精心描繪雅舍的場景?！堆鄬嬧椤樊媰灾械木喇媹D就形象地再現(xiàn)了舊時的古典雅舍，這是明清士大夫們怡然自得的自在道場。此圖冊原為清宮內(nèi)府收藏，計十二開二十四幅，其扉頁蓋有“乾隆御覽之寶”和“嘉慶御覽之寶”兩方鈐印。畫冊一部分為吾鄉(xiāng)望族無錫秦氏收藏，另外一部分流落海外，最終被美國波士頓美術(shù)館收藏。秦氏第32世孫秦文錦在1904年創(chuàng)建藝苑真賞社時以珂羅影印出版。秦氏收藏的十二幅畫圖被秦氏后人于2010年在上海拍賣，轟動一時。畫冊對明清時期皇親國戚的家居生活作了全景式的展現(xiàn)，特別是對家具陳設(shè)作了細致入微的描摹，生動細膩，極為精致。

從舊藏珂羅版的畫冊中可以例舉幾幅，看其中的家具是何等的雅致精美，家具陳設(shè)與雅舍關(guān)系又處理得何等的協(xié)調(diào)妥貼。打開畫冊的第一幅畫就是描繪雅舍的書房，主要陳設(shè)的家具為一書桌，一南官帽椅，一亮格書柜而已，畫面中，一女子坐在南官帽椅上翻閱書桌上的圖冊，背后為高大書柜，至少有四至五格。前面為假山門廊，門廊的柱子上掛著一把古琴，右面是翠竹小園，極為清幽靜穆。畫冊第十三幅畫圖所表現(xiàn)的應(yīng)該是畫室，圖中有三位人物，畫中男女人物坐的是三圍羅漢床，床前是畫案，男主人在畫案上畫扇面，畫案后面，即在羅漢床的左邊放著一張花幾。畫案的牙條是簡練流暢的螭龍造型，足部為方馬蹄型，畫案的大體風格為清式。羅漢床為三屏式，圍屏中間嵌的不是大理石板，應(yīng)該是竹子圖紋的淺刻畫板。畫案后面擺設(shè)的花幾臺面是大理石板，畫案下方的踏腳是樹根形制，隨意而自然。羅漢床后面透過回型窗格能隱隱見到芭蕉樹的形態(tài)，影影綽綽，搖曳生姿。

從上述例舉的畫冊第一幅“書房”和第十三幅“畫室”的家具陳設(shè)，可一窺古人雅舍陳設(shè)之究竟。家具形制大小高低錯落有致，物件數(shù)量配制簡約實用，家具與人物、環(huán)境的搭配也非常協(xié)調(diào)，從而構(gòu)建起雅舍的獨特空間和儒雅氛圍。

除了古人的文字與畫作，其實從蘇州園林中也能看到不少這樣的雅舍經(jīng)典之作。如留園軒外石林小院內(nèi)，幽徑繚曲，幾拳石，幾叢花，清幽寧靜。室內(nèi)西窗外，峰石峋奇，微俯窺窗而親人。西窗下，琴磚上有瑤琴一囊。北墻上，花卉畫屏與尺幅華窗，兩相對映成趣?；ù巴?，竹依于石，石依于竹，君子大人絕塵俗，宛如白居易所謂“一片瑟瑟石，數(shù)竿青青竹。向我如有情，依然看不足”的意境。雅舍之雅盡在其內(nèi)，高朋鴻儒出入其中，雖不絕世而如隔世也。

無論是張岱還是陳繼儒，他們都以綺麗雋永的文筆描述自己心中書房雅舍，盡情構(gòu)筑文人雅士理想中的精神家園。所謂雅舍，是舊時讀書人“夜眠人靜后，早起鳥啼先”的圣地，在這里能臨軒倚窗仰望星空，能穿透物欲橫流的陰霾，遠離塵世的狂躁，讓思想與心靈超越粗糙與荒涼，享受“寂寞的歡愉”。他們在這安靜美妙的空間里，找到了自信自尊和自我的人格歸宿。上善如水，道在器中，身處其中，宛若置身心游象外的仙境道場。雖世事滄海，心無旁騖。

(未完待續(xù))

來源：《古典工藝家具》雜志

文人與家具>>>

奇材妙用，天工開物(七)

:再論明式家具審美情趣之才情別院

文/特約撰稿嚴克勤編輯/劉根旺

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嚴克勤，畫家、高級記者，北京電影學院、南京藝術(shù)學院客座教授，北京榮寶齋畫院教授。出版《仙骨佛心》、《游藝瑣談》、《嚴克勤水墨畫選》等著作和畫集。

明式家具所體現(xiàn)的雅俗同流，在明代晚期并不是孤立的文化現(xiàn)象，而是整個文化生態(tài)的具體反映。對于這種文化生態(tài)，我們此前已經(jīng)有過闡述：這些文人才子們寄情藝術(shù)，把人生藝術(shù)化，以“適情”出入于雅俗，創(chuàng)造出了才子式的典雅。他們既能以詩書立世，又能游戲人生，從而在藝術(shù)化的生命里找到了出世與入世之間的絕好平衡點。

明式家具是文人書畫創(chuàng)作的載體

明代中期出現(xiàn)過江南四大才子，他們均才華超群，能書擅畫。我們認為，明朝有一種特殊的才子文化，是表現(xiàn)生命理想、凸顯其生活趣味的文化樣式。這種文化具有很強的二元特征，既有濃烈的精英文化氣息，又有強烈的世俗性。精英見其超拔，世俗見其華美。就是在這種脫俗與世俗的互動中，形成了風光旖旎的“才子”文化風景。

在這種才子文化的背景下，明式家具作為一種載體，進入了文人的世界，他們借此描繪內(nèi)心所思與人生情懷。文人參與明式家具的設(shè)計制作，不僅有其審美方面的獨特理念，而且就用材、尺寸、形制等方面也提出了不少獨到的見解，滿足其茶余飯后的消遣及詩、書、琴、畫等雅事的實際需要。同時，在設(shè)計制作中，文人又將自己詩、書、畫的特長，與家具相結(jié)合，在家具上題詩、作畫、鈐印，使之更具藝術(shù)氣息與文化內(nèi)涵。

明代以前，文人雅士在家具上題詩作畫鈐印的現(xiàn)象并不多見。但明朝以后，不少文人墨客利用木料和石料的天然紋理來模擬山水花鳥，取得筆墨的效果和趣味?！堕L物志》描述大理石“天成山水云煙，如米家山，此為無上佳品”；明代谷應(yīng)泰的《博物要覽》中講紫檀“有蟹爪紋”、花梨木“花紋成山水人物鳥獸”、影木“木理多節(jié)，縮蹙成山水、人物、鳥獸、花木之紋”。與此同時，文人們也在其鐘愛的幾案、坐椅上題字銘文。張廷濟的《清儀閣雜詠》記載：“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，縱一尺三寸，橫一尺五寸八分。倚板鐫：‘無事此靜坐，一日如兩日，若活七十年，便是百四十?！痹谝紊乡澘烫K東坡的名句，可見其文人趣味以及超脫的心境。

博物館藏明式家具多有題刻

現(xiàn)藏于故宮博物院的明代弘治年間狀元康海的故物，是一件可躺可倚的樹根家具，因趙宦光題有“流云”二字，故也稱之為“流云槎”?！傲髟崎丁痹赜趽P州康山草堂，上面還刻有董其昌、陳繼儒所題銘文。董其昌的銘文曰：“散木無文章，直木忌先伐。連蜷而離奇，仙奇與舟筏?！标惱^儒題曰：“搜土骨，剔松皮。九苞九地，藏將翱將。翔書云鄉(xiāng)，瑞星化木告吉祥。”“流云槎”因為有明代大儒題刻銘文，因此身價倍增，名聲鵲起。

南京博物院藏有蘇州老藥店雷允上主人家中的黃花梨夾頭榫畫案，畫案足部刻有“材美而堅，工樸而妍，假爾為憑，逸我百年。萬歷乙未元月充庵叟識”的字樣。字體為篆書，顯得古樸典雅。

上海博物館明清家具館收藏的宋牧仲紫檀大畫案，其案牙上有刻題識曰：“昔張叔未藏有項墨林棐幾、周公瑕紫檀坐具，制銘賦詩鍥其上，備載《清儀閣集》中。此畫案得之商丘宋氏，蓋西陂舊物也。曩哲留遺，精雅完好，與墨林棐幾、公瑕坐具并堪珍重。摩挲拂拭，私幸于吾有夙緣。用題數(shù)語，以志景仰。丁未秋日西園嬾侗識。”此案原為大收藏家王世襄所藏，后為港人收購而捐贈上海博物館。筆者每到上海博物館總要觀賞此案，確實精妙無雙。該案為插肩式結(jié)構(gòu)，約兩張八仙桌大小，云紋牙頭，元素簡約，用材重碩，堪為明代重器、國之瑰寶。

家具為歷代文人所器重，如有文人墨客題識鈐印、行文作詩銘刻其上就往往更顯珍貴，而文人的書畫墨寶與名椅寶座相結(jié)合，也使家具更有藝術(shù)性和收藏價值。

家具與繪畫、雕刻互為載體

文人寓書畫于明式家具之中，同時也在書畫創(chuàng)作中展示其對家具形制的精通，有的甚至還在畫作中對家具進行再創(chuàng)造。明代唐寅臨摹本《韓熙載夜宴圖》，原畫是五代畫家顧閎中奉南唐后主之命，夜至韓府窺其豪華夜宴情景后所作。而唐寅的摹本對原畫作了較大改動，其中最典型的，就是充分展示了唐寅對家具的設(shè)計摹畫才能。全幅畫卷共增繪了家具二十多件，種類有桌、案、凳、屏等，在畫作上對明式家具和室內(nèi)陳設(shè)作了集中展示。

文征明的《品茶圖》也將幾案、矮凳描繪得惟妙惟肖。除此之外，在明清小說、劇本的插圖中也表現(xiàn)了文人對家具的創(chuàng)作才能。如《古今小說》四十卷插圖(明馮夢龍編、劉素明刻，天啟年間刊金陵本)、《醒世恒言》四十回插圖(明馮夢龍撰，天啟丁卯七年金閶葉敬溪版)、《二刻拍案驚奇》三十九卷插圖(明崇禎年間尚友堂刻本)、《邯鄲記》二卷三十出插圖(明湯顯祖撰，柳浪館批評刊本，明末蘇杭版)、《還魂記》二卷五十五出插圖(湯顯祖撰，萬歷四十五年七峰草堂版)等，都展示了各類家具，且均描繪得生動異常。

文人的審美趣味融入并影響家具的雕刻紋飾

我們從明式家具的紋飾、雕刻圖案中可以看到傳統(tǒng)文化和藝術(shù)對家具的深刻影響，也可以看到紋飾、雕刻直接決定了家具的藝術(shù)價值。研究家具圖案和紋飾，可以從兩大角度去探究：一是中國傳統(tǒng)的石雕、磚雕、漆雕、青銅器銘紋、玉器雕刻和建筑雕刻及民間剪紙、皮影對家具的影響；二是蘊含其中的民間無名工匠藝人的貢獻和文人藝術(shù)家的參與。

紋飾、雕刻是家具的重要組成部分，也是工匠藝人和藝術(shù)家展示才華的主要手段之一。明式家具的紋飾風格繁簡共容、線條流暢、極富生氣，而明代家具的雕刻題材也相當廣泛，有夔紋、螭紋、鳳紋、云紋、龍紋、卷草紋、靈芝紋、牡丹紋、古玉紋、青銅紋和幾何紋等，其中更以吉祥紋占據(jù)相當大的比例。明式家具的紋飾、雕刻在注意整體協(xié)調(diào)的前提下，不求其多，而求其精、求其簡，處理得十分講究，從而在家具制作中起到畫龍點睛的作用。

明式家具上的紋飾雕刻之所以如此精彩，除了有其深厚的傳統(tǒng)文化淵源外，離不開當時高手云集的工匠藝人以及文人的積極參與，與工匠藝人和文人之間的互相探討和交流分不開，甚至可以說，有時還分不出誰是匠人，誰是文人。

以近代藝術(shù)大師齊白石老人為例，據(jù)他的自傳記載，齊白石從小隨當?shù)丶揖叩耧椕抑苤缹W習家具雕刻藝術(shù)，并逐漸成為方圓百里較有名氣的“芝木匠”、“芝師傅”(齊白石原名純芝)，齊白石這樣寫道：

“那時雕花匠所雕的花樣差不多都是千篇一律。祖師傳下來的一種花籃形式，更是陳陳相因，人家看得很熟。雕的人物，也無非是些麒麟送子、狀元及第等一類東西。我認為這些老一輩的玩藝兒，雕來雕去，雕個沒完，終究人要看得膩煩的。我就想法換個樣子，在花籃上面，加些葡萄石榴桃梅杏等果子，或牡丹芍藥梅花竹菊等花木。人物從繡像小說的插圖里，勾摹出來，加些布景，構(gòu)成圖稿。我運用腦子里所想得到的，造上許多新的花樣，雕成之后，果然人都夸獎?wù)f好。我高興極了，益發(fā)地大膽創(chuàng)造起來。”(齊白石著《白石老人自述·從雕花匠到畫匠》)

中國家具的制作離不開像齊白石這樣的大師，更離不開千千萬萬不知名的工匠藝人們默默無聞的貢獻。明式家具，特別是蘇作明式家具，具有脫繁就簡的文人氣質(zhì)，表現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準，達到了不同于以往歷代家具的藝術(shù)成就，這與當時文人士大夫的積極參與有著極大的關(guān)系。

昨日，文玩愛好者正在選購崖柏擺件。昔日北方農(nóng)家用于燒火的硬木崖柏一夜間成了文玩愛好者的新寵，購買者趨之若鶩，使其從昔日的一分不值到今日的一斤過千。從2013年開始，崖柏逐漸出現(xiàn)在文玩收藏圈的視野。但其真正受到關(guān)注，還是在經(jīng)歷了價格狂漲的2014年之后。從2014年的三四月份開始，崖柏價格呈現(xiàn)上升的趨勢，年底已達到2000元/斤，這個價格甚至超過小葉紫檀等廣為人知的名貴木材。（濟南日報記者陳長禮攝）